Knut Henrik Henriksen
Full Circle, Steel, 2009 - Foto: Daisy Hutchison

Knut Henrik Henriksen arbeider med skulpturer som veksler mellom løfterike modeller og arkitektoniske frustrasjoner. Henriksen underkaster standardene, våre felles matriser, for observante bearbeidelser. Med referanser til dominerende tankegods innen modernistisk arkitektur, bygger han modeller som spiller med materiell realisme på funksjonalismens vilkår, men som samtidig blottstiller avstanden mellom den briljante, utopiske ideen og realitetens pragmatiske løsning.

Knut Henrik Henriksen (f. 1970 i Oslo) er utdannet ved kunstakademiene i Bergen og Frankfurt am Main. Han er hatt soloutstillinger ved steder som Bergen Kunsthall 2012 og 2014, Opelvillen i Rüsselsheim, Tyskland, Galerie Denise René i Paris, UKS, Sommer & Kohl i Berlin og Standard (Oslo). Han har også deltatt på Momentum i 2013 og 2006 og gruppeutstillinger på blant annet Kunsthalle Basel, South London Gallery, Kunstmuseum Bern, Drawing Room i London, Hamburger Bahnhof i Berlin. I tillegg har han produsert en rekke permanente offentlige skulpturer som «Full Circle» ved Kings Cross St.Pancras Station, London.

Mattias Härenstam
Installasjonsfoto fra Vigelandsmuseet 2016 - Foto: Vegard Kleven

Hos Mattias Härenstam kobles den paradoksale maktesløsheten og ville energien i begjær og lengsel med morbid humor. Han behandler det alminnelige, hyggelige livet i forstaden som et manus for en film regissert av David Lynch. Hans egne filmer har en tilsvarende understrøm av uro og mulig katastrofe. Skulpturene former urovekkende tablå, med polerte overflater i stein og tre perforert med åpninger hvor øyne, tenner og væske lekker ut. Härenstam eksponerer gliper hvor uhyggen slipper gjennom, der fantasien overtar og den trygge fornuften slipper taket.

Mattias Härenstam (f. 1971 i Sverige) er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen og Städelsschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt am Main. Härenstam har hatt en rekke separatutstillinger, blant annet i Vigelandsmuseet i 2016, Kunstnerforbundet i 2012 og Galleri UKS i 2009. I 2013 ble hans kortfilm Rekonstruksjon nominert til Amanda-prisen. I november deltar Härenstam på en utstilling på Stavanger Kunstmuseum med nye arbeider.

Lars Laumann
Season of Migration to The North, 2015 - Foto: Christina Leithe Hanssen

Lars Laumann setter sammen funnet materiale med egne, subjektive narrativ. Installasjonene og filmene bryter ned grensene mellom dokumentar og iscenesettelser, mellom lånt og skapt og forrykker subtilt oppfatningen av hva som er fakta. Han er influert av kunstuttrykk i kulturfeltets randsoner, av mennesker som befinner seg utenfor normen, av utenforskap og det usikre.  Det marginaliserte gjenfinnes også i det filmatiske uttrykket, som i stor grad bryter med god filmskikk.

Lars Laumann (f. 1975 i Brønnøysund) er utdannet ved Statens kunstakademi i 2001. Han er særlig kjent for sine videoarbeider som blant annet har blitt vist på den 5. Berlin Biennalen, Kunsthalle Basel, Oslo Kunsthall, Künstlerhaus Stuttgart, ICA i London, Nasjonalmuseet og Astrup Fearnley Museet i Oslo. Laumann har også hatt en rekke soloutstillinger, blant annet på Kunstnernes Hus i 2016, Grand Union i Birmingham, Storbritannia og West i den Hague, Nederland

Vibeke Tandberg
Old Man #14, 2015
courtesy Vibeke Tandberg og OSL contemporary

Vibeke Tandberg slår seg ikke til ro. Hun sprer praksisen på ulike kunstneriske uttrykk, alt med samme grundige behandling, hun er fotograf, maler, forfatter, iscenesetter. Kunstnerskapet er preget av en rastløs utprøving av mulighetene som ligger i kunsten, finne ut hvordan verden former seg og hvordan man kan forme verden. Ideer og verk dekonstrueres og rekonstrueres. Å skape blir vold, endring, omforming, oppløsning. Tandberg understreker at subjektet er et ustabilt ståsted, at mening forskyves, hele tiden, og at kunstnerisk frihet er uten forventninger.

Vibeke Tandberg (f. 1967 i Oslo) er utdannet fra Institutt for fotografi ved SHKD i Bergen samt Högskolan för fotografi och film i Göteborg i Sverige. Ved siden av å ha opphold ved Bethanien i Berlin og ISCP i New York. Hun har hatt en rekke soloutstillinger, blant annet på Osl Contemporary, Norrköping kunstmuseum, Haugar kunstmuseum i Tønsberg, Centro per l’Arte Contemporanea i Roma, Sprengel Museum Hannover og Astrup Fearnleymuseet. Av gruppeutstillinger kan vi nevne National Gallery of Art i Washington, Moderna Museet i Malmø og Stockholm, Kunsthalle Bonn, 28th Biennale i São Paulo og Sydneybiennalen.

JURY

De fire kunstnerne er nominert med utgangspunkt i individuelle, sterke kunstnerskap.  Materialene de jobber med spenner over et bredt register, stein, tre, tekst, foto, film, lyd. Det som slår oss er viljen de deler til å utforske tilblivelsens paradoksale ødeleggelse. Et kunstverk er nødvendigvis destruksjon, omforming og oppløsning før sammenføyning. Kunstnerisk praksis er viljen til å slette komfortable bilder, vakre scenarier og trygge rammer. Den er også skrubbsår, friksjon og usikkerhet. Det er kanskje denne praksisen som forbinder de fire nominerte kunstnerne, en praksis de driver på ulike vis.

Nominert av Lorck Schives styre 2017. Odd Fredrik Heiberg, Sissel Lillebostad og Tanja Sæter

2017

Heidi Ballet er en uavhengig kurator basert i Berlin og Brussel. Hun er kurator for 2017 utgaven av LIAF; Lofoten International Art Festival. I 2016 arrangerte hun Satellite series på Jeu de Paume, Paris, og CAPC, Bordeaux, med soloutstillinger av Edgardo Aragon, Guan Xiao, Patrick Bernier og Olive Martin og Basim Magdy samt forskningsutstillingen Morality Reflex på CAC Vilnius. Ballet kuraterte 2015-utgaven av Brussels Köln Contemporaries og Let the Body be Electric, Let There be Whistleblowers sammen med Anselm Franke på Dan Gunn Gallery, Berlin (2014). Mellom 2013 og 2015 jobbet hun som forskningskurator for utstillingen After Year Zero, vist på Haus der Kulturen der Welt, Berlin, (2013) og Warszawa museum for moderne kunst (2015). Hun var assisterende kurator for Taipei Biennialen Modern Monsters, Death and Life of Fiction, og fra 2007 til 2011 var hun en del av det Brusselsbaserte kuratorkollektivet Komplot.

Per Formo er kunstner og har utdannelse fra Musikkonservatoriet og Kunstakademiet i Trondheim. Han har en bred utstillingsbakgrunn og gjort seg bemerket gjennom flere verv og kunstprosjekter. Formo er også representert i flere store samlinger, blant annet Museet for Samtidskunst, Norsk Kulturråd, Rogaland Kunstmuseum, Kunstcollectie Rijnstate, Nederland og Trondheim Kunstmuseum. De siste årene har han hatt separatutstillinger i Orkdal Kunstforening, Orkanger, Galleri LNM, Oslo, Nord-Trøndelag fylkesgalleri, Namsos, Trondhjems Kunstforening og Kunstnerforbundet, Oslo. Av andre kunstneriske prosjekt er Linjevokabular, bok laget i samarbeid med forfatter Arild Vange (publiseres av Beijing forlag Trondheim, oktober 2016), Fotogrammer til boken Kiselsteinplan. For et usynlig universitet av Peter Waterhouse, gjendiktet av Arild Vange (Beijing forlag Trondheim, publisert mai 2015) og Undulator, en bok laget i samarbeid med forfatter Arild Vange (2012). Formo har undervist siden tidlig på 1990-tallet, vært aktiv som kunstkonsulent, deriblant som prosjektleder for Falstad Kunst (for KORO /Kunst i offentlige rom) (www.falstadkunst.no) (2006-10), styreleder ved Lademoen kunstnerverksteder og medlem av Norsk Kulturråds fagutvalg for billedkunst og kunsthåndverk (2005-09).

Maria Lind er en kurator, forfatter og underviser basert i Stockholm. Hun er sjef for Tensta konsthall, Stockholm, hvor hun mellom annet har kuratert utstillingene «Den nye modellen» med Dave Hullfish Bailey, Magnus Bärtås, Ane Hjort Guttu og Hito Steyerl og «Tensta Museum: Rapporter fra New Sweden». Lind har en omfattende praksis, blant annet har hun vært kunstnerisk leder av den 11. Gwangju Biennale, (2016); direktør for Centre for Curatorial Studies, Bard College (2008-2010) og direktør for Iaspis i Stockholm (2005-2007). Hun har undervist mye siden tidlig på 1990-tallet, blant annet ved kunstakademiet i München og Kungl. Konsthögskolan i Stockholm og hun er professor i kunstnerisk forskning ved Kunstakademiet i Oslo. Lind har bidratt i stort omfang til aviser, magasiner, kataloger og andre publikasjoner. Blant publikasjoner hun nylig har redigert er Contemporary Art and Its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios, Performing the Curatorial: With and Beyond Art, and Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe, publisert av Sternberg Trykk. Hun redigerte Abstraction som en del av MIT og Whitechapel Gallery’s serie «Documents on Contemporary Art». Hun fikk i 2009 Walter Hopps Award for Curatorial Achievement.

Close